RISOGRAFIA
Desenvolvido como evolução dos mimeógrafos, o duplicador Risograph deu origem ao termo risografia. Cores próprias e vibrantes, além das texturas obtidas a partir de tinta oleosa absorvida pelo papel, que conferem aos trabalhos artísticos uma aparência artesanal, composta por manchas, nuances, camadas de cores e mesmo os deslocamentos gerados por sobreposições são características marcantes da risografia. A linha de duplicadores digitais Risograph foi lançada no Japão nos anos 1980 pela Riso Kagaku Corporation e pensada como uma alternativa para impressão em alta velocidade, de média e larga escalas. Como essas máquinas foram projetadas para impressão monocromática, o registro de cada cor é trabalhado separadamente, o que significa que o papel precisa de uma nova passagem pelo duplicador para cada camada de cor desejada. As sobreposições podem gerar novas cores, assim como desalinhamentos provenientes dos reposicionamentos do papel, denominados “erros de registro”. Estes desencontros, muitas vezes, são aproveitados como parte do processo de experimentação artística, assim como as manchas geradas pela densidade de tinta, que não seca completamente: cada ‘cópia’ acaba sendo diferente da seguinte. As tintas Riso, feitas com base em óleo de soja ou farelo de arroz, não são tóxicas, e os duplicadores produzem baixa quantidade de resíduos, além de consumirem pouca energia em comparação a outros métodos, o que torna o processo ecologicamente sustentável. A Riso funciona com base na impressão por estêncil – em inglês, stencil printing –, um processo permeográfico, já que, para chegar ao papel, a tinta atravessa a área perfurada de um máster ou estêncil (folha usada como molde para criar cópias).